中国传统服饰文化已经不断为展厅设计的设计师提供创作灵感。在设计领域中，具有传统元素的商品更容易进入人的民族情感中，引起人对回归传统、回归自然等问题的共鸣，这一传统文化和空间设计相结合的表现形式，体现出独特的精神理念、文化理念，并在保留某些文化元素内涵的前提下加以创新或者再造，使其与现代文化中的审美自然相融合，传达出具有特色的文化内涵。同时也能使空间更具吸引力，更容易被人接受，从而获得较好的视觉美感，并产生强烈的感官刺激效果。而这些都是现代商业展示空间设计所不具备的优势。所以，在展示空间设计中应用中国传统服饰文化的要素，融合精神和文化理念等价值内核，可以提高一定的文化品位、感悟其审美意蕴、并从中感受环境和自然情感所传递的信息及其深厚文化底蕴。
展厅设计
中国传统服饰文化应用于展厅设计，这一组合不能简单地将传统和现代相结合，设计过程中要注意巧妙地利用传统服饰固有的生命力进行设计，并融入设计理念，强调形式美时还要给空间以积极的情感，不仅要重视对传统的传承，还要关注当前时代快节奏的变化;,不仅要对传统服饰文化进行艺术定位,,,还要对时代精神进行意识形态上的变化，从而更好地传递其时代性和纵深性特征。
就传统服饰上的图案应用而言，其主要途径是对传统图案进行直接再现，或者是对传统服饰上图案进行再提炼，再变形，再组合，再嫁接，并和现代设计相结合，纳入展厅空间设计之中。在图案造型方面，主要以动物、植物、人物为主;在材质选择方面，主要是棉、麻、丝以及皮革类材料。此外，还可根据不同主题选用相应的面料进行展示。在传统服饰色彩运用上，把传统上常见的主色与间色在设计中直接运用，或相互组合按照一定的比例运用到现代展厅设计中去。除主色外，也可利用民族传统服饰上有特色的颜色来表达，例如扎染，蜡染所构成的颜色纹路或是印花布上的配色等。除单色运用外，可增加渐变，渲染等技法丰富空间设计，色彩和纹样互相组合搭配创造新效果，从装饰工艺中吸取精华运用于展厅空间设计。
我国传统服饰文化浩如烟海，古往今来的服饰文化有着自己特殊的时代特点与含义，在展厅及其他空间设计中巧妙地加以应用是现今设计师一直以来所孜孜以求的。设计过程中应该重视传统服饰纹样，色彩，造型，工艺等方面的合理应用，制作出与设计理念相契合，能够反映传统文化意蕴的可推敲展示空间设计。文章通过分析传统服饰文化与当代展览空间的关系，提出了一些利用传统服饰进行展陈空间设计的方法及措施。这些做法对于提升展览空间效果有着重要作用。有利于观众更好地了解展品。在使用时，需重视对我国传统服饰文化的准确理解，避免误导公众，还要掌握传统服饰元素使用的分寸。
